呼和浩特钢琴原有“乐器之王”之称，它的音区之广，和弦之丰富多彩是他种传统乐器所无法企及的。在钢琴教学中，要让学员把握弹钢琴的专业技能方法，务必要有恰当的教学和与适度的教材内容，既要塑造学员演奏的方法，又要正确引导学员应用钢琴这一多声部传统乐器开展歌曲实践活动和歌曲涵养的塑造。原苏联杰出的教育学家尼古拉耶夫说：“从钢琴教学一开始的情况下起，大家就应当使学员习惯性与有系统软件的学琴工作中。”全世界仅有一种語言是同样的，那便是歌曲。歌曲做为审美观观念的一种表达形式，是用响声立即表述人的心里感情的造型艺术。

01.让钢琴“演唱”起來的难题

要让学员了解，提升基本技能的严格要求，才可以得到健全的技术性，目地是要用恰当的响声把造型艺术逻辑思维在弹奏中主要表现出去。对响声的规定，事实上应当了解为歌曲的語言。规定学员在钢琴上“演唱”，而不是“敲打”，更并不是轻易在琴上弄出声响就完后。要了解，机械设备的、沒有內容的演奏压根并不是歌曲。响声，假如独立的讲，不在乎恰当与不正确，它务必与著作的內容与设计风格相联络。

02.恰当的触键观念与方式难题

弹钢琴的座姿。琴凳的高矮要适度，全身上下当然释放压力，腹部伸直，穿上略往前倾，肩臂释放压力，既不必硬直，也不必散漫。呼和浩特钢琴仅有正确坐姿才可以当然应用双臂松驰的净重（一般所说的释放压力）把人体、胳膊的净重根据手腕子的“传输”，集中化的落在每一个演奏钢琴键的手指头上。左右臂、手肘、手腕子都不必保存一切能量。

给学员改正一个不良习惯要比塑造一个良好的习惯要难的多。在课堂教学中一定要留意那类认为使响声强有力、牢固，便是要把手指头拼了命压下去或按的演奏方式，务必给学员强调：那就是“按”钢琴或“压”钢琴而不是弹琴；压或按钢琴传出的响声滞销品停滞不前且呆板，肌肉僵硬，而大家规定学员除开手指头弹下去有能量外，另外务必有回弹力，（在一定实际意义上，有时候回弹力较弹性至关重要）才可以使响声光亮而有穿透性，特别是在对这些手关节软的学员（非常是四、五指），应当需注意这一点。

也有一些学员，为了更好地操纵响声，非常是演奏弱音的情况下，她们门把“吊”起來，或把净重操纵在手臂或手腕子的位置，乃至操纵在肩膀，其結果，不仅无法控制音质，还导致了比较严重的过度紧张。就算是最轻度的焦虑不安，如果不高度重视，很可能会发展趋势成危害的习惯性或心理扭曲的焦虑不安。仅有全身上下释放压力，依据音质的规定，应用双臂当然松驰的能量及其手指头一骨节水准健身运动的触键方式，呼和浩特钢琴使手指尖与电脑键盘维持融洽，才可以使弹下去的音强而不砸，弱而不浮。